Finis coronat opus...

Stary rok 2009 się kończy, więc przyszła kolej na ostatni epizod trylogii, nad którym też pracowałem najdłużej. Jaki jest nie napisze nawet słowa... posłuchajcie ;)

dooЯ - 7-String Trilogy: Episode III ~The Forlorn Wolves Eclipse~

Skład:

01 Ser Como o Rio que Flui... 6:03
02 Aurora Borealis 4:43
03 The Forlorn Wolves Eclipse 5:46
04 Musgravite ~ Painefactor Archetype (Brilliant Tears) 3:41
05 Musgravite ~ Serendefactor Lambda (Intersentimental Expressway) 3:29
06 Musgravite ~ Serendefactor Archetype (Light Current) 3:39
07 Musgravite ~ The Omnifactor 7:35
08 Arco-íris Cor de Pulsaçao 5:19
09 Epilogue (Setting Moon) 4:27
10 Artificial Sun (Bonus Track) 5:13

[-LINK-]

Przy okazji... Życzę wszystkim oby nadchodzący 2010 rok był lepszy niż ten, który dokonuje właśnie żywota... Wszystkiego dobrego :)

Seconds...

dooЯ - 7-String Trilogy: Episode II ~The Dandelion Clock~

Skład:

01 Star Anise 6:59
02 Kitty Heaven 6:37
03 The Dandelion Clock 7:06
04 Interlogue 1 (Lullaby Moon) 4:47
05 Serendibite ~ Painefactor Psi (Liquid Dream) 5:19
06 Serendibite ~ Curiofactor Sigma (Fuji Dawn) 5:39
07 Serendibite ~ Serendefactor 4:20
08 Frosty Funk 5:57
09 Interlogue 2 (Snow Moon) 4:57

Część druga niesie z sobą przede wszystkim większe nastawienie na technikę. Ma też nieco bardziej rozpromienione zabarwienie niż ~A Theory of Petals Whereabouts~.
Utwór nr 7 (Serendibite ~ Serendefactor) ma trochę uboższą stereofonię niż pozostałe, co odbija się na jakości słuchania. W tej kompozycji użyłem więcej efektów oraz instrumentów o głębszym brzmieniu, które okazały niezbyt przyjazny stosunek z liniami gitarowymi (trzaski), więc przestrzeń akustyczna musiała zostać zmniejszona.

[-LINK-]

Jako dodatkowy bonusik uwertura do nowego fortepianowego koncertu (niech to też taki trailer będzie ;))

[-LINK-]

"Final Fanatic" - JJK et. al. wraca raz jeszcze

JJK et. al. - "Final Fanatic"

Lista tracków:

01 Zanarukando Nite (Final Fantasy X) 2:54
02 Kioku no Uta (Final Fantasy IX) 3:47
03 Arashi no Mae no Shizukesa (Final Fantasy X) 6:19
04 Sarutabaruta (Final Fantasy XI) 5:06
05 Shinobi no Matsuei (Final Fantasy VII) 2:29
06 Anooka o Koete (Final Fantasy IX) 4:20
07 Ichiji no Kyusoku (Final Fantasy XII) 4:43
08 Under Her Control (Final Fantasy VIII) 4:02
09 Kamigami no Basho e (Final Fantasy XII) 3:58
10 Kienu Kanashimi (Final Fantasy IX) 3:33
11 Currents of Time (Final Fantasy XI - Chains of Promathia) 4:18
12 Bisaido (Final Fantasy X-2) 3:13
13 Eruto no Sato (Final Fantasy XII) 4:26
14 Succession of Witches (Final Fantasy VIII) 3:41
15 Tamashii Nakimura Buran Baru (Final Fantasy IX) 3:40
16 Hisoratei Hirudagarude (Final Fantasy IX) 4:09
17 Lunatic Pandora (Final Fantasy VIII) 3:54
18 Bigguburijji no Shitou (Final Fantasy V) 2:40
19 Faded Memories - Promyvion (Final Fantasy XI - Chains of Promathia) 8:36
20 Final Fanatic 6:17
21 Ending Theme -Short Version- (Final Fantasy VIII) 1:23

Kompozytorzy:

Nobuo Uematsu (1-3, 5, 6, 8 , 10, 14-18, 21), Naoshi Mizuta (4, 11, 19), Hitoshi Sakimoto (7, 9, 13), Noriko Matsueda & Takahito Eguchi (12), JJK (20)

Składanka dla fanatyków serii Final Fantasy i nie tylko :) (na mikołajki, a co tam :P). Właściwie to drobiazg, jako że w większość paczki zajmują stare aranżacje m. in. wyciągnięte z "Fantasia of Locked Dreams" i "Poem of Unimaginable Strife".
Na szczególną uwagę zasługuje tu jednak utwór tytułowy czyli "Final Fanatic". W kompozycji zapożyczyłem fragmenty melodii, rytmów i rozkładów instrumentów z kilku motywów bitewnych (woda w proszku dla osoby, która odgadnie wszystkie ;)). Wszystko to odpowiednio przekształcone, ubrane w świeże dźwięki i owinięte wokół zupełnie nowego rdzenia. Starałem się utrzymać klimat starszych Finali (I-IX), więc nie ma miejsca na realistyczne sample i kosmiczne efekty. Podsumowując... taka zabawa w układanie ze znanych klocków zupełnie nowego obrazu, z uwzględnieniem zmiany ich kolorów oraz lekkiej interwencji w ich kształt.

[-LINK-]

Idleness another sequel

Dzisiaj na rozluźnienie rzucam na taśmę dwa eksperymenty. Nastrój dalej zimowy, ale już od zupełnie innej strony. Szczypta awangardy można powiedzieć, ale bez obaw, da się tego słuchać... chyba ;)

"Damascus Snow"

Zabawa z, połączonego w ustabilizowaną kakofonię, zniekształconego brzmienia trzech instrumentów (struny gitary, fortepian i dziecięce "cymbałki") w równoległych liniach melodycznych.

"Glacial Cave"

Kolaż fortepianowy - próba wytrzymałościowa komputera. Po lekkich trzaskach słychać, że nie dał sobie rady do końca (niejednokrotnie działało w szeregu kilkanaście efektów typu echo, delay i reverb).

I na koniec kolejny raport z pola boju: Dwie dobre wiadomości. 1) Drugi epizod trylogii ukończony więcej niż w połowie. 2) Kolejny koncercik fortepianowy w drodze (ponownie nieco inna koncepcja niż w poprzednich).

Poczekalnia

Kolejne wpisy miały być w minioną sobotę, ale chciałem zawczasu dodać jakiś kawałeczek, który mógłby w pewien sposób zobrazować zbliżającą się zimę. Konkretniej miałby on przypominać, że po zimie, z pierwszym przebiśniegiem, nadejdzie wiosna. Nie znaczy to wcale, że nie lubię zimy :P - każda pora roku ma swoje wady i zalety :)

"Snowdrop"

Że tak to głupio określę - "drastyczna" przeróbka linii melodycznej z utworu "Theme from the Legend of Dracula" (Castlevania: The Adventure aka Dorakyura Densetsu). Tu dla porównania bardziej bezpośrednia aranżacja. Trochę krótkie i odrobinę wieje melancholią, ale tak miało być i tak jest.

Pod koniec tego tygodnia żegnam się z Ibanezką. Na szczęście zgrywanie gitarowego budulca jest już właściwie na ukończeniu.

Trylogia 7-strunowa - Część Pierwsza

dooЯ - 7-String Trilogy: Episode I ~A Theory of Petals Whereabouts~

Skład:

01 Prologue (Flower Moon) 3:46
02 Bows and Flows 6:14
03 A Theory of Petals Whereabouts 6:11
04 Painite ~ Curiofactor Delta (Flowering Cherry) 5:30
05 Painite ~ Curiofactor Beta (Cerise Cyclamen) 8:51
06 Painite ~ Painefactor 6:05
07 May Sky 5:13

Pierwsza część "7-strunowej Trylogii". Nazwa ma dwa znaczenia (z tym że to pierwsze jest jedynie istotne):

1) 7 strun symbolizuje połączenie 7 zmysłów i 7 elementów ludzkich emocji z 7 kolorami tęczy i 7 żywiołami:

wzrok - czerwony - sentyment - ogień
smak - pomarańczowy - radość - fauna
węch - żółty - gniew - powietrze
równowaga - zielony - spokój - flora
czucie - indygo - namiętność - światło
słuch - niebieski - smutek - woda
intuicja - fioletowy - lęk - ciemność

2) głównym narzędziem używanym do tworzenia całego projektu była 7-strunowa gitara elektryczna Ibanez RG1527.

Jako ciekawostkę dodam, że jednym z utworów (suita "Painite") w kilku miejscach bardzo skrupulatnie zamaskowałem swój głos.

Epizod drugi... może jeszcze w tym roku ;)

[-LINK-]

Drugi koncert i Ścieżka do drzwi

JJK et. al. - "Koro de Arbaro Concerto II ~La Lotuso~"

Skład:

01 Koro De Arbaro Concerto II ~La Lotuso~ 21:04
02 Koro De Arbaro Concerto II ~La Lotuso~ (Sola Piano) 17:27

Powtórka klimatu z poprzedniego koncertu w troszkę innym wydaniu. Nie ma właściwego podziału na części (pomijając trochę wyróżniający się wstęp).

[-LINK-]

dooЯ - "Passage to the Door"

Skład:

01 Blue. (Almost Transparent) 4:51
02 Zephyr 4:53
03 Garnet 4:45
04 Inner Citadel 4:16
05 Passage to the Door 5:45
06 Curiofactor 2:47

Pomost między tym co wydarzyło się przy "Tetra Blue", a zupełnie nowym kierunkiem. Właściwie można by napisać tylko tyle, reszta niech znajdzie się w Waszych uszach. Dodam jeszcze tylko jedno zdanie - utwór z nr 4 jest motywem muzycznym z dedykacją (podpowiem, że tytuł może okazać się konkretną wskazówką ;))

[-LINK-]

Raport po przerwie

Powoli wracam do bloga. Update'y będą teraz raczej regularne. Do końca przyszłego tygodnia pojawią się dwie recenzje i felieton (nie zdradzam szczegółów ;)).
"Lotos w betonie" musiał jednak odejść na dalszy plan z dwóch względów. Po pierwsze: wszystkie skrawki wolnego czasu starałem się poświęcić na nagrywanie materiału na potrzeby nowej inicjatywy muzycznej (w planach są łącznie 3-4 projekty) - to wszystko ze względu na ograniczony czas na przetrzymywanie pewnego narzędzia, ściśle związanego z tąż inicjatywą. Po drugie: naszły mnie nowe idee, z którymi przyszedł plan gruntownej rekonstrukcji fabuły (baza pozostaje ta sama więc nie ma o co się martwić). Po trzecie: równolegle z "Lotosem" idzie praca nad Projektem 2010, co powoduje dalsze opóźnienia.
Na dzisiaj gotowe są dwa albumy muzyczne: wspomniana wcześniej druga aranżacja odgłosów natury i fortepianu oraz prolog do nowej koncepcji.

Muzyka (a jednak): Jak JJK castlewanizuje Mizerów. Czyli westchnięcia zza zamkniętej bramy.

Coś trzeba było zrobić, żeby blożek drgnął po miesiącu stagnacji, więc zdecydowałem się jednak wrzucić ten kawałek wokalny, który wcześniej przygotowywałem. To znaczy khem... jest MAŁA uwaga, bo.... nie ma wokalu ;P. Miałem problem z nagrywaniem. Wszystko przez zakłócenia wywołane najprawdopodobniej niestabilnością pola elektromagnetycznego w komputerze. Usterki nie udało się usunąć w żaden sposób, a szumu, trzasków i innych artefaktów nie dało rady wytłumić ani zlikwidować poprzez mastering. Nie miałem też jeszcze skończonego tekstu (jest wstęp + 2 zwrotki - wrzucę jak będzie gotowy cały). Po 3 próbach na 3 różnych mikrofonach dałem sobie spokój... być może do czasu. Projekt określam mianem WIP z bliżej nieokreśloną datą ukończenia. Wrzucam go także ze względu na to, iż nie wiadomo co dalej z nim będzie - zalegał mi na dysku i tyle...
Tematyka/gatunek utworu? Tytuł już może dużo powiedzieć. Ogólnie kompozycja krąży między metalem symfonicznym, z dużą dawką gothicu (organy, mroczne wypełnienia i trochę gitar) plus nieco operacji progresywnych. Próbowałem osiągnąć coś między twórczością Michiru Yamane (Castlevanie), a zawartością "Bara no Seidou" z repertuaru Malice Mizer, z małą industrial-ową domieszką.

[-LINK-]

Muzyka: Ω Blue

JJK et. al. - Ω Blue

Pokrótce o zawartości:

01 Blue (Ocean) 5:39
02 Blue... (Spirit) 4:41
03 Blue? (Dreams) 8:45
04 Blue! (Sky) 7:26
05 Ω (eternal alternate Climax) 28:46
06 Æon 3:17

Tetra Blue (4 kawałki z tytułem Blue :)) - niebieski nie jest moim ulubionym kolorem (jak czerwony, wiśniowy, zielony i brązowy). To barwa, z którą identyfikuje całego siebie. Chciałem skomponować „niebieską muzykę”, ale taką najbardziej niebieską na ja jaką stać moją wyobraźnię. Jaki efekt? Przekonajcie się sami.

Ω (eternal alternate Climax) - czyli klu całości i jak wskazuje sam tytuł nie tylko całości tego projektu, ale całej inicjatywy "et. al.". Od samego początku moim największym celem było zaaranżowanie najulubieńszego utworu ze ścieżek dźwiękowych z gier: "グレイランド事件クライマックス (Gureirando jiken kuraimakkusu - Graylands Incident Climax)", autorstwa Hitoshi Sakimoto, z mojej ulubionej gry Vagrant Story. Podchodziłem do tego zamysłu bezskutecznie, jako że żaden z owoców prób nie spełnił moich surowych oczekiwań. Na początku tego roku stwierdziłem, że najlepiej będzie jeśli rozbuduję swój własny "punkt kulminacyjny". No i stało się.

Æon - jednym ze znaczeń tego słowa jest „ coś trwającego wieczność” lub „oddawanego na zawsze”. Tu moim celem było odzwierciedlenie wrażenia z jakim spotkałem się przy „Circle of Eternity” napisanego przez Yasunori Mitsudę. Moja interpretacja a nie aranżacja ;)

[-LINK-]

Pisane: Spóźnione zapowiedzi

Minęły ponad dwa tygodnie od ostatniego wpisu. Blog ledwo powstał, a już zaczyna porastać pajęczyną... nie może tak być. Rozpogodziło się ostatnio, a człowiek jak widzi słońce to się rozleniwia i chciałby tylko wybyć gdzieś na łono natury, a ostatecznie dochodzi do tego że nie ma czasu nawet na krótki spacer. No ale dość tych wymówek. Trzeba zakasać rękawy i z powrotem wziąć się do roboty...

1. "Lotos w betonie"

Miejsce wydarzeń: Tokio/Takeniwa
Czas wydarzeń: 2009/1629

Bohaterką opowiadania jest Hasuko, 20 letnia studentka kulturoznawstwa. Mieszka razem z matką i babcią, oraz kotem Gachi na obrzeżach Shinjuku w Tokio. Można by było ją określić zwykłą młodą kobietą, żyjącą w wielkiej metropolii, gdyby nie fakt… podwójnego istnienia. Bowiem Hasuko, egzystuje również w 1629 roku jako córka zbrojmistrza w małym mieście portowym Takeniwa. Nie jest tego świadoma. Odczuwa i pamięta wszystko z obu egzystencji oddzielnie - jednego dnia budzi się w danym miejscu, następnie po zaśnięciu w nim zaczyna ten sam dzień w innym jako zupełnie inna osoba. Po pewnym czasie pojawiać się zaczynają wspólne elementy i obie świadomości stopniowo dowiadują się o sobie…

2. "Adam. Ja jestem"

Miejsce wydarzeń: nieokreślone
Czas wydarzeń: nieokreślony

Historia opowiadająca o 17-letnim Adamie. Bohater urodził się w biednej, patologicznej rodzinie. Od dziecka prześladowany przez rodziców alkoholików, starszego brata którego wychowała ulica, wytykany i wyśmiewany przez rówieśników. Mimo, ekstremalnego otoczenia, zachował zdrową psychikę oraz rozsądek i serce. Adam od wielu lat pała sympatią do Ewy, młodszej od niego dziewczynie pochodzącej z „dobrego domu”, która go jednak nie zauważa, wtopiona w niesprzyjające otoczenie. Na czele tego „otoczenia” stoi Lilith, przez znajomych zwana Lil. Jest rówieśniczką Adama, chodzi z nim do jednej klasy. Lil jest sierotą, która trafiła z sierocińca prosto do poprawczaka. Charakterem przypomina brata Adama - wiecznie sprawia kłopoty, bije młodszych i słabszych od siebie, okrada ludzi, chuligani… stara się pokazać, że jest najważniejsza i „nikt jej nie podskoczy”. Lilith własną „perswazją” odnajduje miejsce wśród najpopularniejszych ludzi w okolicy. Jest zmorą Adama, ciągle mu dokucza, mimo że nie jest od niego silniejsza - dręczy go psychicznie i wykorzystuje do własnych celów, znając jego tolerancję i tendencje do silnej empatii. Drugą miłością Adama jest popularny rockowy zespół Semangelof. Jego największym marzeniem jest zostać gitarzystą tego zespołu, dlatego też dniami i nocami ćwiczy grę na sfatygowanej gitarze akustycznej, którą znalazł na wysypisku śmieci…

3. "O kamieniu, który był wszędzie"

Miejsce wydarzeń: Mu, Atlantyda, Złote Wybrzeże, Chiny, Polska, Brazylia
Czas wydarzeń: ok. 24.000 p.n.e, 9.006 p.n.e, ok. 1660, 1908, 1986, 2008 (lata podane w kolejności chronologicznej/wg miejsc, nie wg rozwoju wydarzeń)

Fabuła skupiać się będzie wokół tajemniczego kamiennego dysku, pojawiającego się w różnych miejscach i w różnym czasie. Ów kamień zdaje się wpływać na umysły ludzi, wywołując różne zachowania wbrew ich woli. Żadna z „ofiar” nie jest świadoma swoich czynów, których dokonywanie jest odbierane przez otoczenie nieobojętnie i w różny sposób w zależności od okoliczności. Akcja „przełącza” się między różnymi epokami i miejscami, przedstawiając losy bohaterów. Dlaczego właśnie te miejsca i te czasy? Czym jest ten kamień? Dlaczego tak oddziałuje na ludzi? Kim oni są? To tylko kilka pytań, na które być może znajdzie się odpowiedź…

Wszystkie tytułu mogą jeszcze ulec zmianie.
Jest jeszcze czwarta idea (a właściwie już piąta :P), ciągle pozostaje ona jednak w surowej formie , nawet bez żadnych ram, dlatego nic o niej nie napiszę. Cztery równolegle rozwijane patenty to i tak już troszkę za dużo i znacznie wydłuża czas realizacji ogółu, więc nie dokładam nic więcej póki nie skończę to co rozpocząłem. Również kolejne pomysły, które wpadną mi do głowy po drodze będę odkładał na listę „do rozpatrzenia” ;)

Pisane: Projekt 2010 Teaser

Projekt 2010. Pierwszy jaki zrodził się w mojej głowie, który zacząłem już jakiś czas temu i zarazem największy, najbardziej skomplikowany, najtrudniejszy i zajmujący najwięcej czasu. Jego nazwa robocza określa pierwszą ETA datę opublikowania jego pierwszej części składowej (był ustalony konkretny tytuł, ale doszedłem do wniosku, że przy tak złożonej i ciągle jeszcze zmieniającej się strukturze z tytułem należałoby poczekać).

To co w tej chwili mogę zdradzić:

1. Ogólna budowa

Powieść... której ogólną budowę i problematykę trudno określić. Na pierwszą myśl przychodzi mi forma szkatułkowa, jednak na pewno nie do końca. Zawierać będzie w sobie również cechy personalne, tendencyjne, aktorialne a nawet epistolarne. Tematyka bardzo mieszana, obejmująca elementy sensacyjne, przygodowe, historyczne, fantastyczne, sentymentalne, psychologiczne i społeczno-obyczajowe.
Struktura przewiduje 5 wielkich ksiąg (Daihon, 台本 - w wolnym tłumaczeniu scenariusz, ale znaczenie jak widać jest inne), składające się z ksiąg (hon , 本):

木台本 (Kidaihon, Wielka Księga Ki/Drewna) Pierwsza Wielka Księga
-星片本(Hoshihenhon, Mała Księga Gwiazd - prolog)
- księga pierwsza
- księga druga

火台本 (Hidaihon, Wielka Księga Ognia) Druga Wielka Księga
- księga trzecia
- księga czwarta
- księga piąta

土台本 (Dodaihon, Wielka Księga Ziemi) Trzecia Wielka Księga
- księga szósta
- księga siódma
- księga ósma

金台本 (Kimudaihon, Wielka Złota Księga/ Wielka Księga Metalu) Czwarta Wielka Księga
- księga dziewiąta
-księga dziesiąta
- księga jedenasta

水台本 (Mizudaihon, Wielka Księga Wody) Piąta Wielka Księga
- księga dwunasta
- księga trzynasta
-風片本 (Kazehenhon, Mała Księga Wiatru - epilog)

Każda z ksiąg składać się będzie z kilku rozdziałów, z wyjątkiem epilogu i prologu, mających klasyczną jednolitą formę (względem podziału oczywiście ;)).
Wszystkie hony/księgi będą miały osobne tytuły, oznaczające zawartość poprzez symbole. Wszystkie mam już rozpisane, ale nie mogę zdradzić żadnego właśnie ze względu na tę symbolikę ;).
Tytuły daihonów nie bez powodu zostały zapisane łącznie - są nazwami własnymi. Również nie bez powodu podane są liczebniki przy daihonach (Pierwsza Wielka Księga), ich kolejność ustalona jest wg kolejności żywiołów w teorii pięciu elementów (drewno, ogień, ziemia, metal i woda). Ich znaczenie również odbijać się będzie na zawartości.
Każdej z Wielkich Ksiąg przypisany zostanie symbol graficzny oraz jego rozwinięcie w formie ilustracji (i nie będą to jedyne ilustracje w całym projekcie ).
Struktura ulegała zmianom - na początku miały być 3 daihony i 12 honów. Obecna jest ostateczna.

2. O fabule słów kilka

Znaczna większość wydarzeń z linii fabularnej odbywa się na fikcyjnej wyspie Zigozo (Ji-gojo - kilkanaście znaczeń dosłownych), która położona jest w strategicznej pozycji, względem gospodarczym, politycznym i wojskowym, dla Imperium „Dwóch Głów” (Ni-hon - nazwa Japonii w dość dosłownym tłumaczeniu). Względem chronologii fabuła usytuowana jest w Japonii okresu Edo. Nie jest to jednak powieść historyczna, więc podłoże czasowe stanowi jedynie pewnego rodzaju tło bazowe. Cała fabuła jest luźnie oparta o japońską kulturę, dlatego też nie można jej nazwać realistyczną.
Księgi są niczym innym jak powiązanymi ze sobą opowiadaniami. Kluczową rolę pełni główny bohater, mnich buddyjski, którego cechą charakterystyczną jest niespotykany, szary kolor oczu. Jego postać będzie szeroko związana z każdym z opowiadań.

3. Progres

W tej chwili mam ustalone szczegółowe ramy fabularne wszystkich segmentów powieści. Większość mam w głowie, ale jest trochę notatek i konspektów. Wyznaczyłem też większość najważniejszych imion, nazwisk i nazw własnych - reszta zostanie dodana już w trakcie przygotowywania kolejnych rozdziałów (lecz wszystko jeszcze może ulec zmianie). Jestem w trakcie pisania prologu i epilogu - mogę powiedzieć, że dopiero solidniej rozpocząłem ich realizację.

Zajmuję się jeszcze 3 mniejszymi pisanymi przedsięwzięciami, z których co najmniej jedno powinno być gotowe przynajmniej do końca tego roku, a na pewno przed „premierą” pierwszego daihonu Projektu 2010. Opiszę je przy następnej okazji.

Muzyka: Black陰陽White

JJK et. al. - "Black陰陽White"

Wcześniej pisałem skromna EPka, a materiału ostatecznie wyszło ponad 46 minut, więc rozrosła się do LP ;D. Tematyka prosta a zarazem trudna, lekka a zarazem ciężka. Po co te antonimy? Bo taka jest własnie tematyka ;). Yin i Yang - nieskończona droga sprzecznych sił do ładu i harmonii. Sił które są u celu ale ciągle do niego podążają, bo bez tego ruchu nie było by balansu. No właśnie balans… Ciemna strona nigdy nie oznacza czystego zła, w takim znaczeniu w jakim je rozumie zwykły człowiek. Yin nie jest więc symbolem zła, w istocie znanej powszechnie. Jest on odzwierciedleniem materii, tak jak Yang jest istotą myśli. Nie mogą bez siebie istnieć, bo bez materii myśl nie ma sensu bytu i vice versa. Zło powstaje w skutek przeładowanie czerni na koszt bieli i na odwrót. Z nadmiaru dobra może powstać zło, tak jak z niedoboru zła może powstać dobro. Ale przejdę może lepiej do konspektu całego konceptu :].
5 utworów. Jeden wstępny, neutralny i po dwa symbolizujące biel i czerń. Czarny kolor odbiłem w formie karaibsko-tribalowo-industrialnej. Miało wyjść coś współcześnie materialnego a zarazem prehistorycznie magicznego (dwoma słowami czarna magia ;)). Kombinacja odzwierciedlająca ofensywę rozbijającą wszystkie złe struktury przyczyniające się do zakłócania równowagi.
Barwa biała to nośnik moich myśli, pokojowych, zimnych i ciepłych, przedstawionych za pomocą new age z elementami electronica, post rocka i pewnego klasycznego pierwiastka. Ta strona ma zachęcać do podążania w kierunku współbrzmienia.
Czasu pracy nie liczyłem, ale na oko wyjdzie go pewnie co najmniej dwa razy tyle co w przypadku poprzednich projektów razem wziętych. Najwięcej zajęły mi dwa ostatnie tracki, przy których starałem wycisnąć z siebie tyle ile się da (jakieś 75% całego czasu). To tyle bo i po co się rozdrabniać ;).

Na koniec jeszcze pewna informacja - do tej pory lwią część czasu „zmarnowałem” na korzyść muzyki i czas na przejęcie pałeczki przez formę pisaną. Już na dniach pierwsza wzmianka :))

Lista utworów (pod spodem tłumaczenie na angielski):

01 陰陽 (Retrospection) 6:00
Yin and Yang, z chińskiego tradycyjnego

02 Axé do Xangô (Black Suite) 10:56
Axe of Shango, z portugalskiego

03 Ogun yo-disí ibajë (Purification Line) 7:14
Battle Against Pollution, z joruba; transkrypcja fonetyczna: Ogum jodiszi ibajo

04 だるさの絶え間ない雨～星の花切れ目のない (White Suite) 14:26
The Languor of Ceaseless Rain ~ Unbroken Star Flowers, z japońskiego; romaji: Darusa no taema nai ame ~ Boshi no hana kireme no nai

05 夜の星の撮影 (A Poem from the Little Drop of Dew) 7:38
Night of Shooting Stars, z japońskiego; romaji: Yoru no hoshi no satsuei

[-LINK-]

Muzyka: Archiwum cz. 7 z 7

JJK et. al. - Koro De Arbaro Koncerto ~El Pianista, La Foresta, A Chuva I Les Aus~

Pierwsze moje całkowicie indywidualne przedsięwzięcie. Połączenie odgłosów przyrody (szum drzew, śpiew ptaków, szmer padającego deszczu, huki piorunów itd.) z kompozycjami fortepianowymi.

Lista utworów:

01 Koro De Arbaro Koncerto ~El Pianista, La Foresta, A Chuva I Les Aus~ (Parts I-IV) 18:35
02 Primera Parte - Rondo De La Llovizna ~El Rostro De Leve Amistad~ 03:20
03 Parte Due - L'acqua Ciclismo Scherzo ~Passione Nel Duplica~ 03:30
04 Parte Tres - O Crepúsculo Sonata ~Um Ânsia Murado Pelos Corvos~ 05:09
05 Quarta Parte - Estudio De La Tempesta Electrica ~Debilitat De La Dissensió Al Costat D'indulgencia~ 03:34

Tłumaczenie tytułów utworów:

01 Koncert Serca Natury ~Pianista, Las, Deszcz i Ptaki~ (z esperanto, hiszpańskiego, włoskiego, portugalskiego i katalońskiego)
02 Rondo Mżawki ~Zamglona Twarz Przyjaźni~ (z hiszpańskiego)
03 Scherzo Cyklu Wodnego ~Pasja w Kroplach~ (z włoskiego)
04 Sonata Wieczorna ~Wierność Otoczona przez Kruki~ (z portugalskiego)
05 Etiuda Burzy z Piorunami ~Słabość Waśni wobec Wyrozumiałości~ (z katalońskiego)

Hmm… chyba lepiej brzmi to przetłumaczone na angielski ;)

[-LINK-]

Orpheus in the Underworld

Drugi projekt z moimi kompozycjami. Opis cytuję z kącika na forum Honmaru:

"Tym razem będzie nieco mocniejsze uderzenie. Skoro pisałem że w poprzedni włożyłem najwięcej serca, to w tym przypadku pewnie będzie największy "pazur" no i może jeszcze masa uporu i komplikacji . Motywem przewodnim jest fragment znanego greckiego mitu o Orfeuszu i Eurydyce - podróż do bram Tartaru, odebranie ukochanej z rąk boga zmarłych, ucieczka, pokusa, utracenie miłości, rozpacz, wyrzeczenie się dawnego życia, śmierć, lament świata a na końcu nadzieja. Wszystko w formie synth-progresywno-rockowego koncertu. Wyjątek stanowi tu prolog który leży na granicy dark ambientu i electronica, ale też ma progresywną (...). Czas pracy jakieś 72 godziny (w tym 35 prawie nieprzerywanej).
(…)Trochę o głównym kawałku czyli nr 2. Miałem w planach stworzyć utwór który zabrzmiałby jak prawdziwe wykonanie na żywo. W trakcie zrzucania gotowego kawałka do wav padł dysk (blue screeny, resety kompa itd.). W ten sposób utraciłem wszystkie pliki źródłowe oraz części od 1 do 8 w wersji surowej. To co udało mi się odzyskać brzmi jak jakieś bootlegowe nagranie koncertu - brudów już nie udało się usunąć bez znacznej utraty jakości. Myślałem sobie czy olać tą zanieczyszczoną próbkę która została i wrzucić tylko surowe części 9-24. No ale szkoda mi było bardzo, bo w tym utraconym fragmencie najbardziej realistycznie wyszły mi partie gitarowe. Zostało tak jak jest i to musi wystarczyć. Stąd też to "Infernal Bootleg" w tytule ;)."

Lista utworów:

01 The Gate of Hades ~ Crossing Styx (Prologue) 6:39
02 Orpheus in the Underworld ~Live or Unlive in Hades~ (Parts 1-24 Infernal Bootleg Version) 17:00
03 Orpheus in the Underworld (Parts 9-24 Stolen Regular Version) 11:22
04 Orpheus in the Underworld (Parts 11 & 22-24 10.000 Years Extended Unexisting Edition) 9:05
05 The Depths of Wraped Toughts (Bonus Track) 3:31

[-LINK-]

Muzyka: Archiwum cz. 6 z 7

Affections ~Farewell~

Kolejna składanka z aranżacjami. Utwór tytułowy to instrumentalna aranżacja piosenki “Feelings” z repertuaru Alberta Morrisa. W projekt wliczona została również moja pierwsza publikowana kompozycja indywidualna - „Omake”, syntezowany duet basowo perkusyjny. Medley „Soulache” to aranżowana kompilacja utworów „Body and Soul” Billie’go Holidaya oraz „Heartache” Franka Eytona.

Lista utworów:

01 Parasite Eve - Prologue by Revolting Mitochondria 1:11
02 Parasite Eve - X-mas Loneliness 4:27
03 Jelly Roll Morton - Dead Man Blues 2:25
04 Live a Life - A Reason to Live ~Armageddon~ (Short Piano Attempt) 2:26
05 Legend of Mana - Hometown Domina (Weekend Gypsy Suite) 2:52
06 Legend of Mana - X-mas Homeliness 2:45
07 Zez Confrey - Kitten on the Keys 3:56
08 JJK - Omake 2:49
09 Casiopea - Black Joke (Fast Bass Prank) 2:55
10 Casiopea - Fightman 3:17
11 Casiopea - Take Me 4:22
13 The Animals - The House Of The Rising Sun 5:24
14 Jazz Medley - Soulache 8:23
15 Albert Morris - Affections ~Farewell~ 3:52

Kompozytorzy:

Yoko Shimomura (1, 2, 4-6), Jelly Roll Morton (3), Zez Confrey (7), Juujikei (8, 12), Issei Noro (10, 11), The Animals (13), Billie Holiday (14), Frank Eyton (14), Albert Morris (15)

[-LINK-]

Cherish ~Home-coming~

Lekki projekcik, w którym aranżacje spełniły jedynie rolę uzupełniającą. Opis zawartości cytuję z kącika na forum Honmaru:
"Cherish ~Home-coming~" - miałem ochotę na coś folkowego, a jednocześnie trochę oldschoolowego pod brzmienie OSTów z jRPG złotej ery PSXa, brzmiącego nostalgicznie, a jednocześnie bardzo ciepło i wręcz w końcu troszkę skocznie. Koncepcją techniczną było połączenie styli Sakuraby, Shimomury, Uematsu, Sakimoto oraz Kajiury zamknięte przewodzącą ręką Mitsudy. Co wyszło to wyszło - cel w moich uszach dostatecznie spełniony. W "Fireflies from the Past" z kolei celowałem w fuzję brzmień znanych z "Silent Hill"/"Hometown" z SH oraz "Castle in the Mist" z ICO, w zabarwieniu melancholijnym, ale wgłębi podnoszącym na duchu i przywołującym wspomnienia. Jest to też kompozycja, nad którą pracowałem jak do tej pory najdłużej, też wielokrotnie ją modyfikując (zmiany policzyłbym w setkach)."

Lista utworów:

01 Chrono Cross - Reticent 3:49
02 JJK - Within the Light 3:18
03 JJK - Cherish ~Home-coming~ 4:25
04 Final Fantasy VIII - Noire Millénaire 5:12
05 JJK - Fireflies from the Past 3:52
06 JJK - Lost Words 2:35

Kompozytorzy:
JJK (2,3,5,6), Yasunori Mitsuda (1), Nobuo Uematsu (4)

[-LINK-]

Muzyka: Archiwum cz. 5 z 7

JJK ph. pa. - Yon

Dość groteskowa EPka, biorąc pod uwagę pozostałe projekty na moim koncie. Zaledwie trzy utwory, których charakter jest całkowicie eksperymentalny, skierowany na irytację, straszenie i wprowadzanie w niepokój. Chaotyczna struktura kompozycji, w której melodia nie ma praktycznego istnienia. Zawartość ostatecznie kwalifikowana jako sound collage gatunkowo waha się między dark/industrial/ghost ambientem a noisem.

Lista utworów:

01 S.I.N. (Sublimal Ignorance Negation) 5:03
02 Triptych of Vacillation 8:30
03 Yon 4:45

[-LINK-]

Muzyka: Archiwum cz. 4 z 7

JJK et. al. - "Unrequited Notes"

Składanka muzyki z gier różnych wykonawców. Utwór tytułowy jest kompilacją dwóch kompozycji ze ścieżki dźwiękowej gry Mega Man/Rockman X6 ("Opening Stage" oraz "Commander Yammark Stage") autorstwa Akemi Kimury.

Lista utworów:

01 Tekken 2 - Black Winter Night Sky (Grand EWGF Arrange) 1:47
02 Jazz Jackrabbit 2 - Laboratory (Not So Trancey Remix) 5:20
03 Ristar - Pre-Song - Intension (Minimal Tension Toxication Mix) 5:15
04 Final Fantasy VII - Kung-fu de Chocobo 3:10
05 Duck Tales - Smiling Moon 2:14
06 Gremlins II The New Batch & Duck Tales - Evil Yaaah (Don't Eat Afer Midnight) 5:31
07 Commander Keen - Blueberry Jazz Jam 6:32
08 Tyrian - Sarah's Gryphon Ride (Sweet Acid Remix) 3:56
09 Mega Man X6 - Unrequited Notes 5:39
10 Tyrian - Flight on the Legend (Pungent Syrup Remix) 3:15
11 Raiden - Gallantry 2:35
12 Street Fighter Zero 3 - Unconventional Rating 3:34
13 Gyakuten Saiban - Ryuuichi Naruhodou ~ Take That! 5:39
14 Garou Mark of the Wolves - Spread the Wings (Ver.1.1) 4:34
15 Blaster Master - Hazardous Surroundings 1:59
16 Double Dragon - Uuurrii! (Old Nemesis Willy Arrange) 1:51
17 Summer Carnival '92 Recca - Dasshu! Gambatte!! 2:39
18 Galaga - On and Off 0:51

Kompozytorzy:

Akira Nishizaki (1), Alexander Brandon (2, 8, 10), Tomoko Sasaki (3), Nobuo Uemtasu (4), Carl Douglas (4), Vivian Hawke (4), Yoshihiro Sakaguchi (5, 6), Nobuyuki Hara (6), Tom A. Hall (7), Akemi Kimura (9), Akira Sato (11), Tetsuya Shibata (12), Masakazu Sugimori (13), Shinsekai Gakkyoku Zatsugidan (14), Naoki Kodaka (15), Kazunaka Yamane (16), Nobuyuki Shioda (17), Namco Sound Team (18)

[-LINK-]

JJK et. al. - Ikiru tame no riyū (生きるための理由, Substance of Life)

Składanka muzyki z gier różnych wykonawców oraz jednego kawałka Casiopei. Utwór tytułowy jest aranżacją kompozycji "Armageddon" ze ścieżki dźwiękowej gry Live a Life, autorstwa Yoko Shimomury.

Lista utworów:

01 Persona 2: Innocent Sin - Partita reve perpetuel 3:58
02 Gyakuten Saiban 3 - Cloven Dreams (et. al. meets ph. pa.) 3:17
03 Mega Man/Rockman X5 - Lifeless 1:27
04 Live a Life - Ikiru tame no riyū (生きるための理由) 4:03
05 Casiopea - Time Will Treat Us Well 3:49
06 Mega Man/Rockman X5 - Makenai Ai ga Kitto aru (Short 16-bit Facing Rock Mix) 1:34

Kompozytorzy:

Toshiko Tasaki (1), Noriyuki Iwadare (2), Naoto Tanaka (3,), Yoko Shimomura (4), Issei Noro (5), Tetsuji Hayashi (6)

[-LINK-]

Muzyka: Archiwum cz. 3 z 7

JJK et. al. - The Wind Calls to Shevat in the Blue Sky

"Album hołd" dla twórczości Yasunori Mitsudy. Zawiera aranżacje utworów ze ścieżek dźwiękowych gier Chrono Trigger, Chrono Cross, Xenogears oraz Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht. Tytułowy utwór jest aranżacją kompozycji z gry Xenogears, noszącej ten sam tytuł.

Lista utworów:

01 Chrono Trigger - A Premonition with Chrono Trigger 3:29
02 Chrono Cross - Dream Of The Shore Boardering Another World (Rapacious Remix) 4:39
03 Xenosaga Episode I Der Wille zur Macht - Albedo ~ Dizi Suite 3:52
04 Xenogears - June Mermaid 5:18
05 Chrono Cross - Garden of God 3:19
06 Xenosaga Episode I Der Wille zur Macht - KOS-MOS ~ Sorrow & Battle Suite 5:43
07 Xenogears - The Wind Calls to Shevat in the Blue Sky 3:53
08 Chrono Trigger - A Seal of the Past 3:10
09 Chrono Cross - Dead Sea ~ Tower of Destruction 3:40
10 Xenogears - Our Wounded Bodies Shall Advance Towards the Light (Cathedral Arrange) 1:57
11 Chrono Cross - Jellyfish Sea (Piano on Ocean Ground ~ Orca Song Version) 4:05
12 Xenogears - The Wind Calls to Shevat in the Blue Sky (Celestial Version) 5:11
13 Chrono Cross - The Girl Who Stole My Heart 4:25
14 Chrono Trigger - To Far Away Times 4:19
15 Chrono Cross - Time's Scar 2:24
16 Xenosaga Episode I Der Wille zur Macht - Nephilim ~ Two Sides Suite 3:28
17 Chrono Cross - Prisoners of Fate (Captives of Solitude) 1:43
18 Chrono Trigger - The Merry Spekkio 3:04
19 Xenogears - Through the Sky (A Free Spirit Flight) 4:53
20 Chrono Trigger - Robo's Theme 1:49
21 Xenogears - The Wind Calls to Shevat in the Blue Sky (Piano Attempt) 3:40

Kompozytorzy:

Yasunori Mitsuda (01-21)

[-LINK-]

JJK et. al. - Twilight

Kolejny projekt trybut, tym razem poświęcony twórczości Casiopei. Zawiera po 2 aranżacje 6 utworów. "Synth Version" -utrzymane w pełni w elektronicznym charakterze; "Quasi-acoustic Version" - próba uzyskania brzmienia pseudo-akustycznego za pomocą 16-bitowych sampli. Kompozycja tytułowa jest aranżacją utworu "Twilight Solitude", który pierwszy raz pojawił się na albumie "Down Upbeat" z 1984 roku.

Lista utworów:

01 Swear (Synth Version) 5:51
02 Dazzling (Quasi-acoustic Version) 4:24
03 Eyes of the Mind (Synth Version) 5:13
04 Asayake (Synth Version) 5:13
05 Looking Up (Quasi-acoustic Version) 4:26
06 Swear (Quasi-acoustic Version) 5:50
07 Twilight (Synth Version) 4:30
08 Eyes of the Mind (Quasi-acoustic Version) 5:12
09 Dazzling (Synth Version) 4:24
10 Asayake (Quasi-acoustic Version) 5:13
11 Looking Up (Synth Version) 4:27
12 Twilight (Quasi-acoustic Version) 4:30

Kompozytorzy:

Issei Noro (01-12)

[-LINK-]

Muzyka: Archiwum cz. 2 z 7

JJK et. al. - Cuddle

"Cuddle" pierwszy projekt trybut dla twórczości Motoi Sakuraby. Utwór tytułowy jest aranżacją kompozycji z gry Star Ocean: The Second Story, występującej pod tym samym tytułem.

Lista utworów:

01 Valkyrie Profile - Behave Irrationally 3:09
02 Star Ocean the Second Story - Feel Refreshed 3:05
03 Beyod the Beyond - Ship Run 3:42
04 Star Ocean - What Should Be 3:23
05 Tales of Symphonia - Presea 2:53
06 Beyod the Beyond - Port Town Luna 2:42
07 Star Ocean Till the End of Time - Reflected Moon 5:20
08 Valkyrie Profile - Gate to Heaven 4:09
09 Tales of Abyss - A Song by Tear 3:52
10 Star Ocean the Second Story - Cuddle 3:55
11 Tales of Symphonia - Fighting of the Spirit 5:04
12 Star Ocean the Second Story - The Venerable Forest 3:15
13 Beyod the Beyond - Porch of Abyss 3:18
14 Valkyrie Profile - Night to the Twilight of Everything 3:51
15 Tales of Symphonia - Deepest Woods 2:24
16 Valkyrie Profile - Delusional Extremities 6:38
17 Tales of Destiny - A Snowscape 2:40
18 Beyod the Beyond - The End 9:59
19 Valkyrie Profile - Delusional Extremities (Piano Attept) 6:41

Kompozytorzy:

Motoi Sakuraba (1-19)

[-LINK-]

JJK et. al. - Integral Body and Imperfect Soul

"Integral Body and Imperfect Soul" drugi projekt trybut dla twórczości Motoi Sakuraby. Utwór tytułowy jest aranżacją kompozycji z gry Star Ocean: The Second Story, występującej pod tym samym tytułem.

Lista utworów:

01 Tales of Destiny - Unfinished World 03:28
02 Tales of Eternia - Dragon Rock Mountain 02:40
03 Star Ocean Till the End of Time - Cutting Edge of Motion 05:42
04 Tales of Phantasia - Take Up the Cross 03:05
05 Tales of Destiny - Imposing Visage 03:22
06 Tales of Phantasia - Be Absentminded 04:04
07 Tales of Phantasia - The Dream Will Never Die 04:36
08 Tales of Phantasia - Awakening 00:08
09 Star Ocean the Second Story - Stab the Sword of Justice 03:22
10 Valkyrie Profile - Unfinished Battle with God Syndrom 03:54
11 Tales of Eternia - Celestia Battle 03:13
12 Star Ocean the Second Story - Integral Body and Imperfect Soul 05:25
13 Tales of Rebirth - Desperate Battle 04:46
14 Tales of Destiny 2 - Lion~ Fate Repeated 03:30
15 Valkyrie Profile - Blameless Thoughts 04:56
16 Star Ocean the Second Story - Integral Body and Imperfect Soul (Piano Attempt) 05:29

Kompozytorzy:

Motoi Sakuraba (1-16)

[-LINK-]

Muzyka: Archiwum cz. 1 z 7

JJK et. al. - Jenova Obsolete

Pierwszy projekt muzyczny w formie albumu, z głównego "labela" - JJK et. al. (eternal alternate). EP "Jenova Obsolete" zawiera aranżacje trzech utworów ze ścieżki dźwiękowej gry Final Fantasy VII, powiązanych z wątkiem Jenovy (J-E-N-O-V-A, Reunion, Jenova Absolute).

Lista utworów:

01 Encounter (J-E-N-O-V-A) 03:37
02 Reunion 03:19
03 Parting (Absolute) 08:30

Kompozytorzy:

Nobuo Uematsu (1-3)

[-LINK-]

JJK et. al. - Cherry Blossom

"Cherry Blossom" - pierwsze "LP" JJK et. al. Utwór tytułowy jest aranżacją motywu "Sakura" z gry Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse w oryginale autorstwa Yuki Kajiury. Pozostałe wg rozpisu...

Lista utworów:

01 Tales of Symphonia - Eternal Oath (Original Short Version Arrange) 01:04
02 Breath of Fire - Sweet Sorrow 02:41
03 Final Fantasy X-2 - Aeon 02:26
04 Ninja Gaiden - Irene & Ryu (Piano Attempt) 01:09
05 Mother - Le Huit Melodies 03:03
06 Lunar Silver Star Story - Mia (My) 02:17
07 Xenosaga Episode II Jenseits von Gut und Böse - Cherry Blossom 01:56
08 Kingdom Hearts - Adamatly Beloved 03:43
09 Final Fantasy XI - Mhaura (Song from Beyond the Seas) 05:12
10 Ys - Feena (Petal Storm Virelai) 02:12
11 Xenogears - Stars Of Tears (Galaxy of Emotion) 04:07
12 Hyde - Evergreen (Piano Attempt) 04:57
13 Ys - Feena (Petal Storm Virelai - Extended Version) 05:00
14 Mother - All that I Need (Is You) 03:26

Kompozytorzy:

Motoi Sakuraba (1), Bun Bun (2), Mari (2), Ojalin (2), Yoko Shimomura (2, 8), Noriko Matsueda (3), More Yamasan (4), B.B. (4), Hakase (4), Hirokazu Tanaka (5, 14), Keiichi Suzuki (5, 14), Noriyuki Iwadare (6), Yuki Kajiura (7), Naoshi Mizuta (8), Falcom Sound Team JDK (10, 13), Yasunori Mitsuda (11), Hideto Takarai (12)

[-LINK-]